Чарли Уоршем о том, какой альбом Винса Гилла был «монументальным для него»

Проведя два десятилетия после обучения в Музыкальном колледже Беркли в Бостоне и последующего переезда в Нэшвилл, уроженец Миссисипи Чарли Уоршем зарекомендовал себя как успешный, отмеченный наградами артист, автор песен и музыкант. Помимо сольных проектов, он является востребованным студийным гитаристом, участником гастрольных групп и ключевой фигурой в современной кантри-музыке.

Его последний альбом, Once Upon a Second Time Around, вышедший в эту пятницу (7 августа), является третьим полноформатным сольным релизом, последовавшим за Rubberband (2013), The Beginning of Things (2017) и мини-альбомом Compadres (2023). Этот альбом также знаменует новый этап в его карьере, поскольку он выпускается на ONErpm после многих лет работы с Warner Records Nashville.

Наряду с выпуском собственной музыки, Уоршем также привносил свой талант игры на гитаре, мандолине, банджо и свои навыки написания песен в альбомы таких артистов, как Эрик Чёрч, Кэрри Андервуд, Кейси Масгрейвс, Люк Комбс и Диркс Бентли. Он гастролировал с Винсом Гиллом и Бентли, а также недолгое время сотрудничал с Old Crow Medicine Show. В начале своей карьеры он был участником кантри-группы Kingbilly, где одним из его товарищей по группе был Джон Осборн из Brothers Osborne.

Размышляя о своей ранней карьере, Уоршем говорит: «Когда ты приезжаешь в новый город, тебе нужны определённый драйв и напористость, которые у меня были. Мне посчастливилось жить и играть музыку с невероятными наставниками — музыкальными старшими братьями, которых у меня никогда не было, особенно с Джоном Осборном. Самое большое отличие меня в 21 год от нынешнего — это моя способность отпускать многое, что освободило меня для того, чтобы принять по-настоящему прекрасные стороны жизни и музыки».

После двух десятилетий в музыкальной индустрии 40-летний Уоршем достиг момента, когда он лично переосмыслил своё представление об успехе.

Он объясняет: «Молодому артисту легко смотреть на мир через шоры, потому что определение успеха часто слишком узко. Что замечательно сейчас, так это то, что я чувствую, что у меня есть надёжное место в сообществе. Я понимаю, что то, за что я когда-то цеплялся с такой яростью, на самом деле было страхом не занять постоянного места здесь. Величайшее изменение — это свобода расширить своё определение успеха. Для меня мечта — это любой день, когда я просыпаюсь, сотрудничаю с вдохновляющими людьми, которые побуждают меня совершенствоваться, и занимаюсь творческой работой».

Его личный опыт и идеи глубоко вплетены в новый альбом. Он нашёл вдохновение в мантре «Невозможное просто занимает больше времени», цитате из книги с высказываниями лауреатов Нобелевской премии.

Он размышляет о своём творческом процессе: «Иногда это похоже на головоломку: «Как мне достичь этой цели, при этом принеся свои блюграсс-корни, свои влияния южного рока, и как все эти развивающиеся грани моего творчества начинают обретать форму?»

Уоршем принял участие в написании примерно половины из двенадцати песен альбома. Он также сотрудничал с Джошем Ван Валкенбургом, исполнительным вице-президентом по креативу Sony Music Publishing, который сыграл ключевую роль в поиске нескольких треков для альбома, включая «Family Man» (написанный Джошем Дженкинсом, Беном Стеннисом и Мэттом Роджерсом) и старую композицию «They Never Do» (авторства Лейни Уилсон, Далласа Уилсона и Джоша Никса).

Говоря о Лейни Уилсон, которая также участвовала в его мини-альбоме Compadres, Уоршем отмечает: «Она мне как сестра; она очень долго и упорно работала, терпеливо ожидая, пока мир признает её талант. Это было невероятно любезно с её стороны спеть на этом треке».

Уоршем также рассказывает: «Джош Ван Валкенбург нашёл песни, которые я написал и забыл, включая заглавный трек альбома. Изначально я писал его для записи, которая, как я думал, будет выпущена Warner. Технически, я не расстался с Warner до середины этого процесса. В тот день, когда я написал эту песню, мне нужно было писать от всего сердца, и затем я сразу же отбросил её, не думая, что она когда-либо увидит свет».

Такие треки, как «Powers That Be» и «Family Man», исследуют попытки Уоршема сбалансировать свою музыкальную карьеру, обязанности мужа и отца, а также свой подкаст Mississippi on the Map, который освещает вклад его родного штата в музыкальную культуру, наряду с его проектом 50 Years From Home с Винсом Гиллом.

Уоршем признаётся: «Я всё ещё ищу баланс. Отчасти это моё собственное стремление, а отчасти — природа многогранного артиста, качество, которое долгое время, как мне казалось, мешало мне. Однако в этот независимый период оно мне на руку. Я учусь концентрироваться на том, что могу делать только я — вливать в свою музыку немного музыкальной занудности, дозу миссисиппского повествования. Балансировать между всем этим, безусловно, сложно, но я становлюсь лучше с каждым годом. Это непрерывный процесс, и я невероятно благодарен. Мне по-прежнему нравится отправляться в туры, но возвращение домой никогда не было таким приятным».

Его домашняя жизнь значительно повлияла на песню «Years Go By», которая родилась во время сессии написания по Zoom в эпоху COVID с Стивеном Уилсоном-младшим. В то время Уоршем и его жена ожидали ребёнка, а Уилсон учил своего сына водить машину.

Уоршем объясняет своё вдохновение для песни: «Тогда, да и сейчас, я искал совета у более опытных отцов, думая: «Хорошо, дайте мне мудрости». Так что песня наполовину была вдохновлена этим взглядом, а наполовину — нашим совместным написанием».

Альбом завершается переработанной версией более раннего трека, «Wrap My Porch Around», записанной с участием The Travelin’ McCourys. Эта блюграсс-версия отдаёт дань уважения любви Уоршема к жанру, а также Дирксу Бентли, известному тем, что часто завершает свои альбомы блюграсс-композициями, и Винсу Гиллу, который на своём альбоме 1996 года High Lonesome Sound включил две версии заглавного трека, одну из которых — с участием Alison Krauss & Union Station.

Уоршем объясняет дань уважения: «Это определённо было задумано как поклон и Дирксу, и Винсу. Я познакомился с McCourys благодаря моей работе с Дирксом. И эта запись была самым последним проектом, который замечательный Джейсон Картер завершил в составе The Travelin’ McCourys, прежде чем начать сольную карьеру».

Уоршем называет альбом Гилла High Lonesome Sound, смешивающий жанры, «монументальным для меня. Я всегда знал, что хочу переехать в Нэшвилл. Я был фанатом блюграсса, но также любил играть на электрогитаре и кантри-музыку. Мы даже записали «Wrap My Porch Around» в доме Винса, и я использовал для трека одну из его акустических гитар».

Как в профессиональном, так и в личном плане он продолжает считать Гилла своим неизменным образцом для подражания.

«Винс осознаёт, что у него осталось мало времени для музыки и творчества, поэтому каждая нота имеет значение, — говорит Уоршем. — Я переживаю нечто похожее; мои дети растут быстрее, чем я могу эмоционально это переварить. Тем не менее, даст Бог, впереди у меня ещё десятилетия создания музыки. Я надеюсь, что через 20 лет я оглянусь назад и скажу: «Я создал вдвое больше музыки, чем сейчас».

В будущем поклонники Уоршема могут ожидать альбом, который будет более явно демонстрировать его склонность к блюграссу. Он отмечает: «В нынешнюю эпоху, когда такие артисты, как Билли Стрингс, собирают полные арены, настало подходящее время для того, чтобы музыка размывала границы, а артисты полностью раскрывали себя и говорили: «Вот куда меня привело моё путешествие».