В чем сходство и различие шоу в перерыве Чемпионата мира по футболу и Супербоула?

FIFA и футбол; NFL и футбол. Эти два вида спорта, несмотря на общее название, теперь имеют ещё одну общую черту: зрелищное и широко разрекламированное шоу в перерыве.

Перерывные шоу являются неотъемлемой частью Супербоула с момента его основания в 1967 году. Однако только в 2026 году Чемпионат мира по футболу, история которого берет начало в 1930 году, впервые представил столь масштабное зрелище в своей середине.

Нет сомнений, что это новшество во многом связано с тем, что финальный матч Чемпионата мира FIFA в этом году проводится в США (а именно, на стадионе MetLife в Нью-Джерси). Известно, что американцы питают особую любовь к шоу в перерывах. Ежегодно шоу Супербоула неизменно удерживает позицию самой просматриваемой телепередачи в США, опережая ближайшего конкурента на миллионы зрителей.

Итак, вопрос: было ли воскресное (19 июля) шоу в перерыве Чемпионата мира FIFA просто аналогом шоу Супербоула, перенесенным на футбольный матч, или же оно воспринималось как уникальное и самобытное событие?

Отличия ощущались с самого старта. Очевидно, что Супербоул начинается с трёх постепенно нарастающих баллад: «Знамени, усыпанного звездами», неотъемлемой части Супербоула с самого начала; «Америка прекрасна», исполняемой ежегодно с 2009 года (хотя она звучала и в 1977 году, когда Национальный гимн не исполнялся); и «Lift Every Voice and Sing», так называемого «Чёрного национального гимна», который звучит на Супербоуле с 2021 года. Эти песни, глубоко эмоциональные и требующие выдающегося вокала, исполняются лучшими певцами, но не являются частью зрелища: во время гимна люди прикладывают руки к сердцу, а не исполняют хореографические номера.

В отличие от этого, Чемпионат мира FIFA сразу же погрузил зрителей в мир чистого зрелища: музыкальный номер в духе Басби Беркли под названием «Champions» от стримера IShowSpeed, где танцоры и музыканты двигались по полю, оформленному изображением Эмпайр-стейт-билдинг, а воздушные съемки демонстрировали сцену в виде футбольного мяча. (К слову, в песне не менее 27 раз повторялась фраза «это Чемпионат мира», чтобы никто случайно не перепутал).

Вслед за этим, Post Malone, облаченный в кантри-наряд, но вернувшийся к рэпу, представил новую композицию «Chrome Heartbreaker» и выступил вместе со Swae Lee с их хитом №1 в Billboard Hot 100 «Sunflower». Это выступление, часть «церемонии закрытия», было менее пышным, чем традиционные шоу в перерыве Супербоула, но превосходило по масштабу обычные предматчевые выступления. Для американцев, впервые наблюдавших за Чемпионатом мира, это стало явным знаком того, что атмосфера здесь совершенно другая.

Спустя час с лишним Робби Уильямс, Николь Шерзингер и Лаура Паузини исполнили «Desire (Official FIFA Anthem)», окруженные развевающимися флагами множества стран. Это было эмоциональное выступление, схожее с теми, что предваряют матчи НФЛ, но, откровенно говоря, оно скорее напоминало церемонии Олимпийских игр — оно было интернациональным, а не национальным. (Что вполне логично, ведь, как постоянно напоминал IShowSpeed, это был Чемпионат мира).

Но вот мощное исполнение «Знамени, усыпанного звездами» Дженнифер Хадсон определённо отсылало к Супербоулу — это была очевидная дань уважения американским зрителям, привыкшим слушать национальный гимн США перед любым спортивным событием. Однако присутствие ещё двух гимнов перед матчем — испанской «Marcha Real» в исполнении духового оркестра (без слов) и аргентинского гимна в исполнении Марии Бесерры — наглядно продемонстрировало, что, несмотря на место проведения в Америке, этот матч был посвящён Испании и Аргентине.

А что же главное шоу в перерыве Чемпионата мира FIFA, где выступили Мадонна, BTS, Джастин Бибер, Шакира и Burna Boy, а также Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Симона Боливара и группа «The Muppets’ Electric Mayhem»? Двое из упомянутых артистов уже возглавляли шоу Супербоула (Мадонна в 2012 году, Шакира в 2020 году вместе с Дженнифер Лопес), а Крис Мартин, куратор этого шоу, был хедлайнером в 2016 году в составе Coldplay. Было ли это 11-минутное выступление после часа футбола просто знакомым зрелищем, помещенным в новую обстановку?

Отдельные номера, несомненно, несли в себе черты Супербоула: безудержное музыкальное попурри Мадонны («Music», «Disco Inferno» и «Danceteria») на багги; Шакира, энергично покачивающая бёдрами под «Dai Dai» вместе с Burna Boy на поле; и пиротехническое шоу BTS с песней «Dynamite» — всё это вполне вписалось бы в формат Супербоула. И в этом нет ничего предосудительного. В конце концов, зрители ежегодно смотрят шоу Супербоула не просто так — это увлекательно! И артисты явно справились со своей задачей.

Однако наряду с моментами, напоминающими Супербоул, встречались и те, что существенно отличались от современных шоу в перерыве.

Маэстро классической музыки Густаво Дудамель, в полосатом костюме с именем и номером на спине, присоединился к группе «The Muppets’ Electric Mayhem» и Нью-Йоркскому филармоническому оркестру, чтобы исполнить боевой гимн «Seven Nation Army». Видеть, как Энимал отбивает примитивный ритм The White Stripes, а профессиональные скрипачи издают рычащие звуки, двигая инструментами взад-вперед, словно гребцы (возможно, они только что посмотрели «Одиссею»), было неожиданным восторгом, балансирующим на грани гениальности и абсурда. Это было то самое необычное сочетание, к которому аудитория Супербоула привыкла в перерывах 20-го века, когда на одной сцене выступали Элла Фицджеральд и Кэрол Ченнинг (1972) или Джеймс Браун присоединялся к The Blues Brothers (1997).

В том же духе, как насчёт появления Джейсона Судейкиса и Брендана Ханта в образах Теда Лассо и Тренера Бирда на поле, чтобы представить Джастина Бибера? Трудно вообразить, чтобы современное шоу в перерыве Супербоула позволило себе такую спокойную комедийную интерлюдию — причём она удалась именно благодаря своей непринуждённости. (Да, у Кендрика Ламара в 2025 году был Сэмюэл Л. Джексон в роли Дяди Сэма, но энергетика Сэма и Судейкиса, мягко говоря, сильно отличается.)

Что касается Бибера, если бы НФЛ удалось заполучить одну из крупнейших мировых поп-звёзд, вряд ли бы ему позволили исполнить задумчивую акустическую версию «Everything Hallelujah», небрежно прогуливаясь по полю, а затем просто уйти, не спев ни одного из своих многочисленных хитов из чартов Billboard. Этот тихий момент Бибера также придал шоу Чемпионата мира особую изюминку.

Как и номер с Дудамелем и Маппетами, финал больше напоминал Супербоул XX века, нежели XXI. Хор PS22 со Статен-Айленда, Эммануэль Келли, Coldplay и Маппеты представили совершенно новую песню Coldplay «We Dance», созданную специально для этого события. Она была посвящена любви, миру, ярким краскам и глобальному единству. Куклы и дети, завершающие шоу масштабным и сентиментальным номером, вполне уместны для перерыва 80-х годов — но гораздо реже встречаются сейчас. И это воспринимается как нечто свежее.

Я не утверждаю, что НФЛ должна вернуться к малобюджетным и порой безвкусным шоу полувековой давности. Большинство из нас скорее предпочтут увидеть Bad Bunny, нежели «Элвиса Престо» — имитатора Элвиса, который демонстрировал фокусы на Супербоуле 1989 года. Но смотреть шоу в перерыве, совершенно не зная, что произойдёт дальше, — это увлекательно. Маппеты и Нью-Йоркский филармонический оркестр, играющие рок? Есть что-то привлекательное в зрелище, которое не боится быть немного абсурдным.

Итак, краткий и окончательный вердикт: Шоу в перерыве Чемпионата мира FIFA значительно отличалось от современных шоу Супербоула, однако имело много общего с компиляцией лучших моментов Супербоулов разных десятилетий. И если есть один простой урок, который Супербоул мог бы извлечь из увиденного, то он таков: больше Маппетов.